为了拍出高质量的照片，你必须发掘出各种条件加以利用。当你了解到幻灯片得出的影像反差较大时，你要试着利用这一特点。这将使你的照片与众不同，同时对你的构图和曝光也有指导意义。今天小元给你们讲讲偏色和黑白胶片及其反差。
1、偏色某些胶片的色彩再现得偏暖，有些则偏冷。这里所谓的冷和暖与色温没有什么关系。换句话说，就是胶片在表现色彩时发生了偏差。在过去，这种现象不大引人注意,在彩色的幻灯片中表现得较为明显。彩色负片可能出现任何的色彩偏差，但在暗房里可以矫正。可是幻灯片却有些不同。因为它受曝光的影响较大。现在，用计算机做的修改效果比较令人满意。你可以通过试验来判断你的胶片是偏暖(偏重黄色和琥珀色)还是偏冷(偏重于蓝色)。你可用色彩偏冷的胶片去加强雾中山谷的冷色调，也可以去平衡暖色调。反过来偏暖的胶片也有这样两方面作用，如拍秋天的落叶，或平衡冬天的白雪。
当你的经验丰富一些时，你就能像画家调色一样选择胶片。你可以选两三种不同性能的胶片,测试一下以做到心中有数,并按照现场的光线和你的需要来决定使用哪一种。根据现场的光线和你手头的现有设备的性能，你应选择ISO最小的胶片。因为这种胶片能获得最好的质感，最丰富的色彩，以及最佳的清晰度。只要使用三脚架，你在拍摄最暗的环境时就可以从容不迫的使用ISO最低的胶片。但如果你用手提照相机，你最好选感光更快一点儿的胶片。
2、黑白胶片使用黑白胶片对你的要求更高。大家对黑白照片并不陌生，我们小时候都是伴着报纸和杂志中的黑白照片和亚瑟，亚当斯这位摄影大师的作品成长起:来的。事实上，有人甚至认为黑白片比彩色相片更富表现力，因为它更易丁操纵和控制。黑片胶片将颜色转换成从亮白到深;黑的不同影调，中间的颜色则用不同深浅的灰色表示。尽管开始时不太明显，但实际上被摄体的颜色对黑白片的影像也有影响。当你在同一画面中拍摄亮度相同的红、绿被摄体时就会发现这一点。如果不使用滤色镜，红、绿两色很难区分。如果使用红色滤色镜，红色部分会显得较浅，而绿色部分则表现得较:深。如果你使用绿色滤色镜，则情形正好相反。
在黑白摄影中，景物的亮度值在胶片上表现为不同影调值的灰色。如果是负片，较亮部分在胶片上显得影调较暗一一也就是说,那里的密度较大。摄影师能凭直觉判断出彩色照片记录了什么样的影像，但对于黑白片却不行，必须花时间多多练习才行。先注意看画面中被摄:物的形状，再仔细区分不同亮度在画面,上的区别。有个好办法能训练你的眼睛。那就是多观察一些黑白摄影师的作品。这里向你推荐一些，他们是亚瑟.亚当斯、保尔.斯特兰德、爱德华，韦斯顿、弗里得里克，索莫斯和保尔，加博尼格罗。
多拍几卷黑白照片，观察一下结果如何。这是一项回报很丰厚的主意，值得你花时间去做。黑白片的反差与彩色照片的反差具有同样重要的作用。而黑白片如果反差过于强烈，还可以用曝光和冲洗技术来调节。有多种反差级别不同的黑白相纸可供选择，使摄影师既可以对负片进行修改，也方便创作。在一名有经验的摄影师的手中，黑白负片有无数种表现方式，制成的照片,既可以是对原景的再现，也可以是摄影师个人风格的展示。
3、反差也许人眼与胶片成像方式的最大区别在于他们控制反差的能力--即控制画面最亮与黑暗部分的差异的能力。建议你选个阳光明媚的天气到户外去走走。无论是太阳照耀下的树叶还是阴影里的树皮，你都能看得很清楚。这是因为在观察不同亮度的景物时，瞳孔能自动放大或缩小以做出适当的调整。
另外，人的眼睛和大脑能接受相当宽范围的反差——相当于11挡以上。胶片只能接收一定脉冲的光波。测光表对景物亮度测量后只能确定一个固定的曝光值——这是光圈和快门速度相结合的结果。在制成照片后，差距就显了出来。
尽管负片和数字式感光器的接收范围也很广，但反映到照片上就仅剩下5挡的反差了。这就是我们的眼睛最终见到的结果，更不用说照片会有误差。另外多数摄影工作室冲洗的照片要比那些照片洗印厂加工的好得多。这是因为前者工作仔细的缘故。幻灯片的表现范围较窄一仅有6挡。当你使用幻灯片时,就把它当作照相机内的一张照片。而它照成照片后，表现的范围就更窄了。通常来讲,用负片制成的照片要比幻灯片的效果更好一些。如果用计算机成像技术对幻灯片进行处理，那么反差和色彩相对来说更容易控制一些。
为了拍出高质量的照片，你必须发掘出各种条件加以利用。当你了解到幻灯片得出的影像反差较大时，你要试着利用这一特点。这将使你的照片与众不同，同时对你的构图和曝光也有指导意义。假设你正在拍一幅秋天的风景照。侧面光照射下的树丛明亮耀眼，树丛后面是远处的青山，头顶是蓝天。当你的眼睛看到这一切后，你立即就会有把它拍下来的冲动，除此之外你还能看见远处:山上的树和岩石。画面的最亮部分与最暗部分的反差很大，而幻灯片是对着画面中最亮部分曝光，因此较暗的山在照片中成了一个黑色的轮廓。这就是胶片与人眼的区别。在构图过程中，你更多的：拍下了景物的形状、轮廓，而较少注意细节。能对前景和后景进行平衡就能拍出较好的作品。
摄影师在拍摄前就能预测出眼前的景象在变成照片后会是什么样子。这一过程叫做预见。当你具备预见能力之后，你就能控制好曝光，你就能用你的照相机捕捉美，并使这种美得到升华。
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